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被誉为日本国宝级设计大师的喜多俊之，15岁就开始了他的设计师之路，如今的他已有诸多作品被各国艺术馆收藏，比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。
喜多俊之出生于日本大阪，毕业于大阪Naniwa学院工业设计系，之后得有契机驻留米兰，开始了在米兰和日本两地的设计生活。1969年，喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利，之后便一直在国际上活跃于环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商创造了一系列杰出的作品，包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品。同时他更希望可以致力于传统手工艺术的应用和地方工业的振新，这也将是他终生奋斗的事业。
其中，作品“KICK桌”获选为美国纽约当代艺术博物馆(MOMA)永久收藏品。“WINK椅”和“KICK桌”获选为德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏品。“Multi Lingual(多种语汇)椅”分别获选为纽约当代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。“28英寸液晶电视机”和“WINK椅”获选为巴黎蓬皮杜艺术中心永久收藏品。
喜多俊之也与中国的设计界一直有着良好的合作和交流，曾担任2006-2008中国创新设计红星奖特别评审，中国中央美院客座教授，以及2010年上海世博会日本馆的设计制作。
童心设计
喜多俊之的作品，大多温驯可爱，像一个个侧着脑袋，以楚楚可怜的眼神等你去抚摸的生灵。童心未泯的他热爱大自然和小动物，因此也经常从它们身上汲取灵感，当问及他最满意的一件作品时，他则难以取舍，仿佛所有的作品都是自己的骨肉，但最后还是给出了答案：“SARUYAMA”——红色的猴山，其原因也是此件作品深得孩子们的心，小朋友们一见“猴山”，则开始快乐地攀爬嬉戏。
用心设计
言谈中，喜多俊之流露出一颗如此愿意与消费者感同身受的心，见到因为使用自己的作品，而得到便利和开心的老人、小孩时，他都会感到极大的快乐和满足。他一直认为自己作品成功的关键就在于用心设计，只有传递了心，设计本身才会受到重视。
除了很享受设计师这个职业，喜多俊之也很愿意尝试厨师的角色，在他看来，只要将创造力融入其间，那么无论是品尝还是使用，人们从中获得的喜悦与创造者本人的成就感是相似的。
细看喜多俊之的作品，简洁圆润的线条，有着传统手工制品的精致和生命力，既传承了日本设计的禅意意境，又顺应了都市求简就新的快轨生活。而看似简单的作品，却融入了无数的睿智与巧思，童趣和想象。将功能与视觉和谐、单纯地融合，便是它们诞生的那一瞬间。心被传入，于是它们“活”了。